今天去國家戲劇院看了。
本來以為那附近應該有不少賣吃的，結果好荒涼|||||||
（後來才發現兩廳院裡面有餐廳，看起來頗高級＠＠）
不過中正紀念和兩廳院真的好宏偉好漂亮喔，建築還是要大氣>////////////////<
多看了大中至正牌樓幾眼，它現在可是陷於水深火熱、危及存亡之秋。（茶）
票超便宜的喔，雲門讚啦！裡面有四層觀眾席，超美的～（鄉巴佬）
想當年我看貓劇，4000的票坐第11排……
這次1600的票，可是坐在一樓第4排正中央＝ ＝++++
舞台非常非常棒！不愧是在美國得獎的。
背景那個一層一層可動式，畫著巨大蓮花的大木板，變化起來超有創意！
舞台前則是個蓮花池～
廢話不多說，以下分段心得v
1.迎神
本劇靈魂人物──女巫的舞者，已經41歲了呢！非常非常了不起。
我很喜歡老練的女舞者身上帶有的凜冽之氣，有一種歷經風霜卻很狂野的魅力。
演「起乩」還有恍惚崩潰邊緣的情緒轉換非常有感染力。
2.東君（東皇太一）
簡單來說就是二合一太陽神（笑）。
主要劇情為表現東君的陽剛勇武，以及古民族儀式中常見的女巫獻身。許多舞蹈動作帶有性的意味，以及兩方互相較勁的那種拉扯、氣勢。
不過……最後謝幕的時候，發現東君拿下面具，居然是個身材修長、面容清秀，書卷氣很重的大男孩（核爆），舞蹈使他的人格改變了？囧興))))))
3.司命（少司命+大司命）
這段有點驚悚|||||
簡單來說就是一部分的舞者被另一部分像人偶般操縱。
（司命就是掌管命運的神）
兩個帶著面具的司命很可愛XD
4.湘夫人
超喜歡的啦QAQ（就是圖上面那個無臉男面具）
有幾位穿著白衣的是夫人的侍女。
被轎子（兩支竹竿）抬出來，拖著好幾丈長的白綾，緩緩出場……下了轎子，脫下罩頭的白綾，露出面具。白綾在整個舞台上繞了數圈，然後是湘夫人的獨舞。
音樂非常安寧平和，動作柔美帶點悲傷，穿著白長裙緩慢地跳著，不知道為什麼，就是能讓人感受到某種極致的美，看著連心靈都會平靜起來，一點也不枯燥。
中間要大讚一番的是紅衣女巫出場搶走面具，帶在自己臉上，學湘夫人跳舞。很神奇，一樣的動作，女巫做起來就極具野性和魅惑，很有意思。
被搶走面具之後，湘夫人自暴自棄地跳著一種顧影自憐的步伐，手捧池水塗花臉上的白粉……直到仕女們扶起她，重新拾回面具給她戴上，湘夫人用白綾包裹住自己，登上轎子，慢慢地退場……
這一段最能讓我感受到楚辭那種美感，悲哀的湘夫人……總之我愛這段！
5.雲中君
最神乎其技的一段XD
雲中君是踩在兩個人身上出現的，整段八分多鐘不落地！
有時候甚至是一隻腳踩在一個人肩上，金雞獨立＠＠
不過其實下面支撐的人抖得滿厲害的，我都捏把冷汗，肩膀不會斷嗎囧
總之就是神奇XD
（唯一的瑕疵是拿旗子溜直排輪的男生退場時跌倒了＝ ＝”）
6.山鬼
……就一個穿綠色丁字褲，畫著很濃的口紅的男子獨舞，模仿叢林生物如蛇啊青蛙等等，配上綠色的月亮，表示無言之口……
個人不喜歡這段，原因是原本屈原九歌裡的山鬼極其淒美。
「若有人兮山之阿，被薜荔兮帶女蘿……風颯颯兮木蕭蕭，思公子兮徒離憂」
多麼美呀……私心認為這一定要用女性來詮釋QQ
7.國殤
表現出抗日戰爭的慘烈英勇。
可惜我個人不是特別喜歡戰爭題材，沒啥感情。
我到認為國殤原本的內容是很淒涼的，戰士死之後的靈魂找不到自己的頭顱，而路迢迢，更是找不到返鄉的路……
8.禮魂
這段是沒有舞蹈的。
舞者們把燈碟一個一個排好，在舞台上形成光之河……美麗的結尾。
其中幾乎每一段都會有騎腳踏車or穿著西裝、提著大皮箱的男人走過。
古今交錯……
總體而言，這跟屈原的表達完全不一樣XD
融合了非常多亞洲的音樂，有爪哇、西藏、印度、日本雅樂、布農族歌唱等等，加上面具、蓮花等等亞洲元素，使得內容的「中華」性並不很凸顯。
說實在的，看之前我確實覺得「楚辭根本不是這樣」。
看完之後卻覺得「楚辭搞不好就是這樣」。（笑）
因為中華文化，也是從面具、酋長、女巫和母系社會演化而來的。
戰國時期人們對巫覡的依賴不會比原住民低……我們當今所有的習俗，其實是吸收了各民族的神話所衍生出來的。雖然難以想像，但古代人並不是百分之百像我們想像的那樣，尤其先秦時代。
總之是很有意思的一部舞劇。
觀眾中有好多外國人喔……
還是希望有生之年能看到現場的薪傳。
今天買了DVD。
光是看文案我就紅了眼眶，糟糕，看來要慎選觀賞的時機QQ
縱使行路難 (7)
